上海是一座坐落于黄埔江边的城市，已经有两千多年的悠久历史了，长久的历史背景让这座城传承了丰厚的传统文化，其发展迅速和繁华程度都是有目共睹的。它是一座极具现代化气息城市，也是国际化的大都市。上海的民间艺术多式多样，其中松江画派的行云流水，飘逸洒脱，让世人惊叹，它的衍生与地域的历史背景也是息息相关的。

松江画派是一种艺术流派，明朝末年，松江府管辖（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。

明代末期，江南松江府地区工商业发达，文化艺术兴盛。松江派的画家们在美学思想和绘画风格上基本一致，他们三个画派基本上都法宗、董、巨、元四家，所以风格比较接近。讲究水晕墨章，古雅神韵，富有江南清疏淡雅的情致，一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大的影响。

与其说松江画派是一个画家群体，不如说是以董其昌为代表和领袖的绘画风格类别，甚至说，松江画派在中国画史上的影响力主要生发于董其昌，也唯有在明代画坛上，董其昌执松江画派之牛耳并对后世产生了不可忽视的影响。

松江派承袭了吴派的余脉，最终又取代了吴门画派，其中起主导作用的画家思想画家思想乃是董其昌首创并力倡的山水画“南北宗论”。董其昌是继吴门四家之后明代又一书画大家，与沈周、文征明、陈继儒并列为“吴派四大家”。他的山水画学宗董元、巨然、米芾以及元四家画风，以柔润、软秀、温雅为主要特色，与南宋山水画刚猛的气势截然不同。从美学的角度看，董其昌山水画的成就主要是讲中国传统文人所追求的“静美”和“柔美”的意趣发展到极致。他的画学思想对后世也有着深远影响，莫士龙、陈继儒、程嘉燧、李流芳等从之。

松江画派是董其昌使其统一并发扬的，但这其中也是有很多人的努力和付出，虽然他们也都是在笔墨渊源上均以元四家为宗，并上溯董巨，和董其昌一样，他们主要以董巨、元四家为宗，但具体面目又各个不同。莫是龙“书画宗米南宫、黄子久……”；陈继儒把大小米、高克恭、国画大师倪瓒等列为自己心仪祟尚的“方外不食烟火人”。就是作为松江画派的依托，顾正谊、宋旭、赵左、宋懋晋、沈士充等的笔墨渊源，也多是在元四家基础之上，染指于董、巨、米、高。

因此，松江画派的艺术成就，也就建立在国画大师对吴浙两派末流的反叛上，他们为了力矫文徵明学赵孟頫、王蒙的细密、甜腻、繁琐和纤弱，革去浙派的硬、板、秃、拙，于是舍赵、王的笔墨图式而以黄公望、倪瓒为基础，上溯董、巨，又参以米芾、高克恭的韵致，终于开创出一种比国画大师董源、巨然、米芾、高长恭等更加温润、秀雅、恬淡和静逸的艺术风格。