许钦松山水画展收官之作——12月7日山东美术馆开展

吞吐大荒·山东美术馆

策划人：方旭东

学术主持：丁亚雷

展览统筹：许多思

展览时间：12月7日 -12月23日

开幕时间：12月7日上午 11:00

主办单位:中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院

协办单位:山东省文学艺术界联合会、山东省美术家协会、山东画院、广东省文化厅、广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广东画院、广州美术学院、广东美术馆、岭南画派纪念馆

承办单位:山东美术馆、广东省许钦松艺术基金会

支持单位:广东南岸至尚美术馆、广东大汇展文化有限公司、雅昌( 集团)有限公司

12月7日，中国美术家协会副主席，中国美术家协会顾问、中国国家画院务委员、中央文史馆书画院南方分院院长、中国画学会顾问、中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究员——许钦松先生个展“吞吐大荒——许钦松山水画展” 在山东美术馆开展。许钦松先生的“吞吐大荒”系列展览已经走过全国十个地区，本次山东站展览，成为许钦松先生“吞图大荒”系列展览的收官之展，而今后许钦松先生也将展开新一轮的艺术创作和展览。

本次山水画展展览出许钦松先生近九十余件画作，均非常具有许钦松先生个人风格的代表性。其中不乏巨幅山水画及写生小品。是一次将许钦松先生近些年来部分的学术和创作的成果进行完整性的展出型展览。

并且，在本次展览中，许钦松先生作品以3D化的方式呈现，让观展的观众不仅仅只能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更是能通过现场影像的魅力，使自己全身心都能浸润到无人苍茫之境中。这是一次科技和传统文化的高度结合，让许钦松先生大开大合的作品风格能更好地被观众欣赏、体会。

此次展览作为“吞吐大荒”系列巡回展览的最后一次收官展，展览的作品被重新组合，分成了四大部分，分别为:“岳镇海渎”、“徘徊变通”、“茫茫禹迹”、“画为九州” 四大主题展览区。

1. 岳镇海渎

该展览主题着重展示许钦松先生大尺幅的作品，以链接中国文化文脉，传达大山水绘画的家国气象。

山河地理孕育生灵和文明，也是文明的载体和象征。身为炎黄子孙，老祖宗们很早就有了对大山大河进行祭祀的仪式。随着时间的推移，岳镇海渎成为了国家社稷的化身，并且衍生出了仁德和尊严的寓意。明人文献中说:“夫岳镇海渎，皆高山广水，自天地开辟以至于今，英灵之气萃而为神，必皆受命于上帝，幽微莫测。 ”(明洪武三年明太祖诏定岳镇海渎神号碑)、

由此可见，在我们的文化传统认知中，大山大水都是灵气聚集的地方，是带有神性光辉的存在，是一种精神的象征。

云壑古道，许钦松，中国画，230×550cm,2011年

舒卷万里，许钦松，中国画，240×600cm，2011 年

2. 徘徊变通

    该主题则重点展示许钦松先生的早期作品，反应艺术家创作的阶段性思考，以及其逐步形成自我风格的心路历程。

“徘徊变通”是荆浩《笔法记》中的概念。荆浩在《笔法记》中假借山叟之口，道出了他对山水画创作的理论思考。“徘徊变通”虽然是荆浩形容古松的姿态，但徘徊屈伸、富于变通的意向却同时也很好地表明了绘画创作的发展过程。

岭上游云，许钦松，中国画，180×145cm ， 2011年

谷底腾云，许钦松，中国画，184×147cm， 2012年

3. 茫茫禹迹

这个主题的展览侧重展示许钦松先生的写生作品，致敬中国传统文化的同时，饱含着艺术家对家国田园的深情向往及实地体验。

“茫茫禹迹”是《左传·虞人之箴》中的一句话。禹迹是指大禹走过的路，是大禹在治水过程中留下的足迹。茫茫是辽阔、广大的意思。大禹在治水的过程中走过了很远的路。在中国人的地理记忆中，中国辽阔的地理概念就来源于大禹留下的足迹范围。

燕子沟途中所见，许钦松，38×45cm，2013 年

郭亮村途中所见，许钦松，38×45cm，2015 年

4.画为九州

该主题以集中展示许钦松先生近期的创作作品为主，是其个人的智慧生产，通过画作，向社会众人传递其作为艺术家所应承担的责任与使命。

这是对上一个板块的承续。“茫茫禹迹”后面的一句话是“画为九州”。意思是大禹根据他走过的道路，按照岳镇海渎的方位和走向，把天下分成了九州。这里借用“画为九州”的概念，意图表明两个层面的意思，一是表明艺术家的创作来源于走过的足迹和写生的积累，二是表明，艺术家在创作过程中的家国情怀。

画为九州，为九州而画。艺术创作是艺术家的个人智慧生产，但同时，也承担了社会和国家的责任与使命，要体现时代精神和家国气象。

月上天山，许钦松，中国画，248×62cm，2014 年

太行列云，许钦松，248×62cm，2015 年

许钦松先生是当代颇具成就与影响力的山水画大家，其作品以大气象、大气势的山水格局享誉画坛。“吞吐大荒--许钦松山水画展 (山东站)”是该系列展览的延伸 : 从原本以“寒山问道” 作为主旨追求的出发点，逐步转向在饱含 “茫茫禹迹，画为九州”的家国情怀和 “ 岳镇海渎”的地理记忆之上，寻求更为宏观的集体文化大格局。

由此，此次展览重新组合为四大部分，分别为:

第一部分“岳镇海渎”，重点展示许钦松先生大尺幅的作品，以链接中国文化文脉，传达大山水绘画的家国气象;

第二部分“徘徊变通”，着重展示许钦松先生的早期作品，反应艺术家创作的阶段性思考，以及其逐步形成自我风格的心路历程;

第三部分“茫茫禹迹”，侧重展示许钦松先生的写生作品，致敬中国传统文化的同时，饱含着艺术家对家国田园的深情向往及实地体验;

第四部分“画为九州”，集中展示许钦松先生近期的创作作品，是其个人的智慧生产，传递其作为艺术家所应承担的责任与使命。在展览中，观者可以看到以“圣洁山水”为中心的经典“许氏山水图式”:构图上的 “环视法”、用笔上的“ 大笔墨观”、用墨上的“灰色领域研究 ”以及“金石入画及光色入画 ” 。这都是许钦松先生经过多年艺术实践，对当代中国山水画的革新和贡献。

不知不觉中，许钦松“吞吐大荒”系列展自2012年4 月起，从中国美术馆，陆续在广东美术馆、中华艺术宫、河南省美术馆、陕西省美术博物馆、武汉美术馆、澳门回归贺礼陈列馆、关山月美术馆、江苏省美术馆、重庆美术馆展出，已走过十站，皆引起了各界人士的广泛关注，受到了一致的好评。

在十站巡展的过程中，艺术家对作品和展览的意义也有了更为深刻的理解和认识。艺术家原本希望通过创作和展示实现个人山水体验的表达，但在与多地文化交流的过程中，艺术家感受到，他的个人体验与山水图示，并不仅仅局限在个人情感范围内，它有着唤起大众对中国历史和传统文化记忆的可能。于是，在山东站的筹备过程中，许钦松先生在学术上对自己的作品和展览诉求进行了重新审视。他把中国山水文化的源头伸向了更为悠远的集体记忆深处，力图钩沉起每一个观众文化基因中镌刻着的共同地理认知。

很荣幸，此次山东美术馆作为许钦松先生“吞吐大荒”系列的最后一站，承起该系列展览总结性陈述的重担。 齐鲁大地是中国学术思想史上“百家争鸣” 中心--稷下学宫的所在地，具有浓厚的多元文化融合传统。虽然岭南文化与齐鲁文化的融合成型方式与转换衍生形态各有千秋，但“ 兼容包被、和而不同 ”的发展轨迹是高度一致的，也同样面临和实践着传统文化资源的当代性转化课题。许钦松先生将其感悟生发出的岭南文化类型带到齐鲁大地，与当代齐鲁文化进行交流碰撞，相信必将撞击出新的思想火花，产生新的审美体验。

最后，预祝许钦松先生的“吞吐大荒--许钦松山水画展( 山东站)”圆满成功。

山东美术馆

二〇一八年十二月

名家简介

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。 1998年获广东省“五一” 劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。现为中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，并担任 2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012(伦敦 ) 奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新 -- 广东美术百年大展 ”总策划。

主要作品有:《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》、《长江揽胜》等。曾获 “第七届全国美展”银奖、1992 年日本·中国版画奖励会金奖、 ’91 中国西湖美术节银奖 (版画最高奖) 、 “ 第十届全国版画展”铜奖、 80-90 年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协 50年50 件经典作品奖等多项大奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、广东美术馆、江苏美术馆、河南省美术馆、武汉美术馆、陕西省美术博物馆、广州美术馆、广州艺术博物院、深圳美术馆、澳门回归贺礼陈列馆、关山月美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品 - 许钦松》、《象外之象-许钦松山水画集》、《时代意象 - 许钦松艺术研究》、《年度大家 -许钦松》、《中国当代艺术经典名家- 许钦松》、《中国当代名家画集 - 许钦松》、《此岸·彼岸 - 许钦松谈山水画艺术》、《荣宝斋当代书画名家 --许钦松山水画集》等。