中国书画仅仅通过墨与清水的比例，调制出笔墨的浓淡，在宣纸上走笔勾勒，作成一幅幅名家书画作品的表现形式便叫水墨画。

我们常说的中国画，它是中华民族区别于世界其他民族的一种绘画形式。水墨画是中国最传统的绘画方式，也是国画的代表。基本的水墨画只有水与墨，以墨色和白色、墨色的不同去呈现整幅画面的层次感和立体感。

墨是水墨画和书法的主要原料，加入清水的比例不同调出浓墨、淡墨、温墨、焦墨等。纯墨加清水就能产生五种墨色，五种墨色在画家、书法家的笔下，可以熠熠生辉。画家用不同的墨色描绘出世间万物的形象和神韵。这种水墨画，别有一番韵味，也被称之为“墨韵”。中国画是离不开水墨去表达的。

水墨画是中国画最核心、最重要、最传统的作画形式，相传始于唐代，成于五代，盛于宋，元、明、清及近代都有所发展。常言道：书画同源。水墨画源于书法，晚于书法，国画的主要工具是毛笔，毛笔是古代的书写工具，是软笔书法的唯一书写工具，所以水墨画是在中国书法的基础上传承过来继续发展的。

中国书法在唐代，水墨的表现力不大，古代文字是以实用为主，手札、书信、抄经、写文、载史等都是实用性的文字表达，这与古代没有制作好的现成墨汁也有关系，以前都是烟墨条加清水在砚台上研磨书墨水，用毛笔蘸取后在宣纸上书写。绢、竹简、木板等材质上书写时感觉不流畅，则会再加清水去调，有经验的，则根据书写材质的不同，调节墨的浓淡。在古代由于文字以实用为主，想来也是不曾去着重考虑墨色的变化，使其达到艺术效果。近代书法则会注重用墨。

但是在唐代，产生了水墨画之后，水墨在宣纸上的浓淡色彩，墨白渲染产生的变化，开始有了强烈的层次感，非常具有生命力。水墨以笔法为主导，才能充分发挥墨法的功能和美感。以墨着色，以浓淡变化成就色彩的层次变化，用墨的五色诠释色彩缤纷。

北宋沈恬《国画歌》中说道：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的便是这水墨画，唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”的效果。元代，人们作画开始用干笔，墨色更多变一些，有“如兼五彩”的艺术体现。唐代王维对画体提出“提出水墨为上”，引得后人效仿，甚至视为宗旨。

水墨画中墨法的变化，产生的画面层次感、节奏感，让水墨画韵味十足。古人的用墨为画给近代书法用墨变化很大的启示和影响，用墨的变化为书法作品的艺术效果赋予生命力，也丰富了视觉上的冲击。书画同源，同在用笔用墨，笔法和墨色的变化丰富性会直接影响到书画水平的高低，也会影响书画作品的艺术效果和欣赏价值。

水墨不单单是中国书法和书画的躯体，墨韵更是中国书画的灵魂，中国书画离不开水墨。

更多水墨画作品，当代名家书画定制作品，名家书法定制作品，尽在锦墨悦华。

锦墨悦华是一家名家书画全屋定制服务商，专注名家书画定制服务，让名家书画艺术走进寻常百姓家。还有环境艺术设计的高端配画服务，根据需要挂画的建筑物室内环境，为客户提供配画指导和配画方案。